바다이야기게임다운로드 66.rcd029.top 바로가기 다빈치무료릴게임

바다이야기 기프트 전환릴게임총판릴게임횡금성황금성 슬롯

바다이야기게임다운로드 15.rcd029.top 다빈치무료릴게임

바다이야기게임다운로드 72.rcd029.top 다빈치무료릴게임

바다이야기게임다운로드 84.rcd029.top 다빈치무료릴게임

바다이야기게임다운로드 23.rcd029.top 다빈치무료릴게임

바다이야기게임다운로드 40.rcd029.top 다빈치무료릴게임

바다이야기게임다운로드 0.rcd029.top 다빈치무료릴게임

바다이야기게임다운로드 0.rcd029.top 다빈치무료릴게임

바다이야기게임다운로드 58.rcd029.top 다빈치무료릴게임

바다이야기게임다운로드 30.rcd029.top 다빈치무료릴게임

바다이야기게임다운로드 58.rcd029.top 다빈치무료릴게임

바로가기 go !! 바로가기 go !!

슬롯머신 규칙 무료슬롯사이트 알라딘릴게임 사이트 황금성게임다운받기 카지노릴게임 바다이야기무료 릴게임안전사이트 체리마스터게임 손오공 온라인 게임 오징어 릴게임 바다이야기pc 황금포커성 모바일 바다 이야기 다운 바다이야기시즌7 무료충전 릴 게임 백경게임하는곳주소 야마토게임 하기 바다이야기 게임기 알슬롯 릴게임 사이트 바다이야기배당 오션슬롯 먹튀 온라인 슬롯머신 우주전함야마토2205 황금성게임다운 릴게임뽀빠이 오션파다라이스 다운로드 바다이야기2 오션슬롯 먹튀 체리마스터 pc용 슬롯머신 잭팟 종류 카카오야마토 손오공릴게임다운로드 모바일릴게임접속하기 스톰게임 야마토3게임다운로드후기 바다이야기상어 바다이야기 온라인 릴게임총판 손오공게임 바다이야기 무료게임 일본빠찡코 10원야마토게임 체리마스터 공략 신천지인터넷게임 황금성게임공략방법 바다이야기 무료 바다이야기 먹튀 돈 받기 바다이야기pc버전다운 골드몽 먹튀 황금성슬롯 야마토게임동영상 릴게임알라딘 바다이야기디시 바둑이라이브 릴게임사이다 신천지릴게임장주소 무료충전바다이야기 바다신 게임 정글북 바다 슬롯 먹튀 온라인슬롯 전략 손오공바다이야기 마이크로 슬롯 무료체험 릴게임사이다 온라인릴게임먹튀검증 호게임 알라딘게임 릴게임설치 릴게임추천사이트 무료인터넷바다이야기 바다게임사이트 백경온라인 릴114 릴게임예시 야마토 동영상 바다이야기 무료게임 무료 릴게임 고전릴게임 카지노 슬롯머신 온라인빠찡고 모바일릴게임종류 현금게임 야마토게임 방법 프라그마틱 슬롯 하는법 릴게임골드몽 릴게임신천지 릴게임공략법 야마토2다운로드 온라인 슬롯 게임 추천 모바일 야마토 바다이야기 공략법 바다이야기 릴게임 야마토2게임동영상 손오공릴게임 황금성먹튀 야마토 릴게임 일본야마토 성인놀이터 릴게임꽁머니 릴게임 다운로드 오리지널야마토 손오공다운로드 릴게임손오공 백경게임공략방법 백경게임예시 강원랜드 잭팟 확률 오락실슬롯머신 바나나게임 바다이야기고래 카지노 슬롯머신 규칙 슬롯무료체험 인터넷오션게임 체리마스터 릴게임 중고게임기매매 바다시즌7 체리마스터 다운로드 온라인오션파라다이스 릴야마토 바다이야기예시종료 오리지날야마토 슬롯게임 순위 오락실릴게임 바다이야기릴게임사이트추천및안내 황금성 제주도 베를린필하모닉 상주 음악가 조성진과 카라얀 아카데미 학생들이 함께 한 공연 [베를린필하모닉 제공]


[헤럴드경제(베를린)=고승희 기자] #1. 묵직한 콘트라베이스가 이끄는 저음 현과 장엄한 호른이 템포를 맞춰 반복된 음형을 만들자 객석으로 진동이 휘몰아쳤다. 베를린 필하모닉 오케스트라가 연주하는 작곡가 소피아 구바이둘리나의 ‘신의 진노’(1월 18일 공연). 스물일곱 살의 호르니스트 조예지의 얼굴에 긴장감이 역력했다. 연륜 있는 관악 주자들과 어깨를 맞댄 무대에서 단 ‘한 마디’ 뿐이지만 솔로까지 무사히 무대를 마치자, 그의 호른 ‘선생님’인 사라 윌리스와 안드레이 주스트는 대견한 듯 눈인사를 건넨다. 세계 최정상 악단의 이날 연주엔 세 명의 한국인이 기준금리 인상 함께했다. 카라얀 아카데미의 조예지(28), 김민주(26ㆍ바순)와 객원 단원으로 함께 한 바이올리니스트 최송하(25)였다.
#2. 피아노는 리더였고 지휘자였다. 베를린필 상주 음악가로 2024~25 시즌을 보내고 있는 피아니스트 조성진(31)의 베토벤 5중주(1월 19일 공연). 그가 오보에 연주자 김성경(25)과 눈을 맞추자, 사랑스러 이것좀 운 선율이 기다렸다는 듯이 흘러나왔다. 수려한 피아노 선율이 악기와 악기 사이를 매만지고 이끌며 일인다역을 하고 앳된 연주자들이 저마다의 음악을 만들어간 시간. 베를린필 카라얀 아카데미와 함께 한 세계적인 피아니스트 조성진의 무대였다. 페이지 터너는 카라얀 아카데미의 바순 연주자 김민주였다. 연주보다 긴장되는 커튼콜 시간이 다가오자 카라얀 아카데미 학생들은 농협새희망대출 어쩔 줄 몰라 머뭇거렸다. 인사 타이밍이 엇갈리니 ‘어미새’를 바라보듯 조성진에게로 향한 시선. 마지막 인사까지 진두지휘하던 그는 결국 웃음을 터뜨리고 말았다.
조성진은 연주를 마친 뒤 “저보다 어린 학생들이라 나도 이제 나이가 들었다는 생각이 들었다”며 “리허설을 처음부터 끝까지 리드한 것은 처음이었다. 배우려는 자세가 컸던 학생들을 5년이내 이끌며 어떻게 하면 음악을 잘 만들어낼 수 있을까 걱정도 많았지만 굉장히 특별한 경험이었다”고 돌아봤다.
베를린 필하모닉은 연주자라면 누구나 꿈꾸는 무대다. 솔리스트에겐 세계 최고 악단의 협연자라는 경험이 쌓이고, 오케스트라 연주자에겐 명실상부 최정상 악단의 일원이 됐다는 자부심이 찾아온다.
상주 음악가 조성진과 함께 한 정기예금이자계산법 무대에 선 김성경은 “음악적 지향점이 닮았다고 생각해 25년 평생 조성진 피아니스트의 팬이었다”며 “연주 일정이 공개됐던 지난해부터 이날만 기다리며 모든 힘든 시간을 견뎠다”며 벅차했다. 산들거리는 피아노와 즐겁게 지저귀는 오보에는 서로의 소리를 듣고 쌓으며 아름다운 하모니를 이뤘다. 이날로 김성경은 ‘성덕’(성공한 덕후)이 됐다. 그가 무대에 설 수 있었던 것은 베를린필하모닉이 운영하는 카라얀 아카데미에 재학 중인 학생이기 때문이다. 그는 “이날의 연주가 카라얀 아카데미에서 최고의 순간”이라며 감격해했다.



베를린필하모닉 상주 음악가 조성진(가운데)과 김성경(오른쪽 첫번째)을 비롯한 카라얀 아카데미 학생들이 함께 한 공연/고승희 기자



1972년 설립한 카라얀 아카데미…베를린필의 모든 것을 배운다

‘최초의 관현악 연주자 양성 기관’.
세계 유수 악단이 오케스트라 연주자 육성에 두 팔을 걷고 있지만, 이보다 빠르지 않았다. 올해로 설립 53주년. 카라얀 아카데미는 베를린필의 4대 상임지휘자였고, 종신 예술감독(1955~1989)인 헤르베르트 폰 카라얀(1908~1989)이 주도, 1972년 설립한 관현악 연주자 양성 기관이다. 베를린필의 단원 중 3분의 1 이상이 카라얀 아카데미 출신이다. 오스트리아 빈 필하모닉 아카데미는 1985년부터, 독일 바이에른 방송교향악단 아카데미는 2003년부터 운영 중이다.
아카데미는 오케스트라 연주자로 세상에 첫발을 딛는 학생들이 세계 최정상 악단의 ‘모든 것’을 흡수할 기회다. 사이먼 뢰슬러(Simon Rössler) 카라얀 아카데미 예술감독은 “카라얀 아카데미는 젊은 음악가들이 잠재력을 최대치로 발휘해 오케스트라 음악가로의 경력을 쌓을 수 있도록 최적의 준비 과정을 돕고 있다”고 설명했다. ‘직업 교육’을 중시하는 나라이자 ‘예술가들의 성지’인 도시가 미래 세대 연주자를 키워내는 방식의 하나인 것이다.
2년 계약 기간의 카라얀 아카데미는 일종의 ‘인턴십’이다. 혹은 대학원의 ‘석사’ 과정으로도 불린다. 2021년 카라얀 아카데미를 졸업한 한이제(30) 도이치오퍼 오보에 부수석은 “기관마다 해석이 다르긴 하나, 일부에선 카라얀 아카데미를 석사 과정에 준한다고 보기도 한다”며 “다만 대학원처럼 학위가 나오는 것은 아니기에 ‘2년의 경력’이라고 보면 된다”고 말했다.



카라얀 아카데미 사이먼 뢰슬러 예술감독 [베를린필하모닉 제공]


현재 카라얀 아카데미의 재학생(단원)은 총 31명. 대학원처럼 정해진 기간 입학해 졸업하는 형태는 아니다. 선발시기는 대체로 연초인 1월. 다만 학생마다 입학날짜가 달라 졸업 시기도 조금씩 다르다. 지난해 1월 1일부터 아카데미를 다니기 시작한 김민주는 “졸업생이 나오고 빈자리가 있어야 해당 악기의 단원을 뽑는다”고 말했다. 같은 바순 파트이나 아카데미를 다니다 다른 악단에 취업해 2년 과정을 모두 마치지 않고 떠나는 학생도 있다.
입학 오디션은 오케스트라의 취업 과정과 같다. 학생 신분의 연주자들이기에 미리 ‘사회 체험’을 하는 셈이다. 지원 자격은 학사 학위 이상의 대학 공부를 마친 학생들을 대상으로 한다. 연령 제한의 하한선은 없지만 상한선은 만 27세까지로 정해져 있다. 사이먼 뢰슬러 감독은 “다만 만 21세 이하 지원자는 관현악단 연주자로의 마지막 교육 단계에 있다는 내용을 담은 교수 추천사가 필요하다”고 말했다.
카라얀 아카데미 학생들은 베를린 필하모닉 단원들이 직접 선발한다. 온라인 서류와 비디오 심사(1차)를 통해 베를린에 와서 보게 될 오디션 참가자를 20여명 내외로 결정한다. 1차에선 콘체르토(협주곡), 2차 자유곡을 기본으로 하나 지원 시기에 따라 1, 2차가 달라지기도 한다. 한이제는 “보통 모차르트 콘체르토를 1차 시험 때 가장 많이 본다”고 귀띔했다.
자유곡 심사의 기준은 상당히 까다롭다. 유려한 테크닉과 손놀림보다 중요한 것은 ‘소리의 퀄리티’다. 한이제는 특히 “자신만의 소리를 가진 사람, 소리의 질이 우수한 사람이 선발 기준이 된다”고 했다. 보통 2차로 합격자가 결정되나, 경쟁이 치열할 때는 3차까지 이어진다. “오케스트라의 연주곡 중 중요한 부분을 발췌해 즉석에서 연주”하도록 한다. 연습 없이 연주할 때도 음악과 악기의 컨트롤 능력을 보는 오디션이다. 이 모든 과정이 단 하루 동안 진행된다.
현재 카라얀 아카데미엔 총 31명의 단원이 있다. 14개국의 단원(남자 16명, 여자 15명) 중 한국인 학생은 5명이나 된다. 엘리자베스 힐스도르프(Elisabeth Hilsdorf) 베를린필하모닉 대변인은 “역대 가장 많은 숫자”라고 귀띔했다. 지금까지 카라얀 아카데미엔 1993년 첫 한국인(바이올리니스트 홍나리)이 입학한 이후 15명(한국계 포함)이 거쳐 갔다.
이 기간에 단원들은 일대일 멘토링, 음악학 세미나, 멘털 트레이닝을 하고, 심지어 신체 훈련의 일환으로 바로크 댄스까지 배운다. 지난해 카라얀 아카데미에 입학한 바순 연주자 김민주는 “바로크 시대 음악의 리듬을 직접 춤을 추며 몸으로 느껴볼 수 있어 연주할 때 굉장히 도움이 된다”고 했다. 조예지도 “멘털 트레이닝의 경우 무대 공포증 극복에 많은 도움이 된다”고 했다.



베를린필 카라얀 아카데미의 한국인 재학생 김성경(오보에), 조예지(호른), 김혜진(하프) (왼쪽부터) [베를린필하모닉 제공]



프로와 아마추어 사이 ‘인턴쉽’…카라얀 아카데미 출신이 ‘명함’

‘프로와 아마추어 사이’, ‘학생과 연주자 사이’….
카라얀 아카데미를 ‘오케스트라 인턴십’으로 부르는 데엔 이유가 있다. 아카데미 학생들에게 주어지는 ‘최고의 특전’인 베를린필과의 무대 기회 때문이다. 매주 새로운 레퍼토리로 세계 최고의 지휘자, 협연자와 함께하는 무대는 생생한 실전 경험이자 ‘통찰과 배움의 시간’이다.
사이먼 뢰슬러 감독은 “대학처럼 공부보다 베를린 필하모닉과 함께 무대에서 연습하고 카라얀 아카데미의 다른 단원들과 실내악 콘서트를 하는 등 보다 실용적인 경험을 할 수 있다”고 했다.
스케줄은 유동적이나, 보통 한 달에 한 번 정도 베를린필과의 연주 기회를 갖는다. “아카데미 단원끼리의 연주는 1년에 8~9번 정도”라는 것이 단원들의 귀띔이다. 현대음악가 소피아 구바이둘리나의 ‘진노의 날’ 무대에 선 조예지는 “베를린필의 연주를 듣는 것만으로도 배움이었는데 공연까지 하게 되면 모든 순간이 가르침”이라고 했다.
이뿐만이 아니다. 멘토와의 개별 레슨과 유명 연주자를 초빙하는 카라얀 아카데미 워크숍이 학교에선 할 수 없는 경험이다. 뢰슬러 감독은 “오케스트라 음악가로서 오디션과 콩쿠르를 준비하기에 완벽한 환경”이라고 했다.
실제로 카라얀 아카데미 졸업생들이 유럽 유수 오케스트라에 몸담았고, 콩쿠르에서 좋은 성적을 냈다. 2013~14년 카라얀 아카데미 단원이었던 플루티스트 조성현은 이후 베를린 콘텐츠르하우스 오케스트라 플루트 수석(2015~2016), 콜른 필하모닉 오케스트라 플루트 종신 수석(2017~2021)으로 활동했다. 오보이스트 함경(2014~2015)은 아카데미 이후 뮌헨 ARD국제음악콩쿠르에서 1위 없는 2위를 하기도 해다.
한이제 역시 카라얀 아카데미에서의 경험이 현재의 길로 이끌었다. 그는 카라얀 아카데미를 통해 사이먼 래틀과 키릴 펱트렌코 예술감독을 모두 거쳤다.
당시를 떠올리며 그는 “오페라에 강점이 있는 페트렌코 지휘자는 음악가들 교육에 오페라가 반드시 필요하다 생각하고 있어 아카데미에서의 첫 프로젝트가 오페라였다”며 “그 기회를 통해 오페라 테크닉은 물론 오페라 음악과 연주의 의미를 배우게 됐다”고 말했다.
베를린필하모닉은 카라얀 아카데미 단원들을 ‘베를린필의 자산’이자 ‘베를린필의 사운드에 가장 적합하고 그것을 가장 잘 낼 수 있는 미래 연주자’라고 본다. 실제로 베를린필 단원의 3분의 1이 카라얀 아카데미 출신이다. 아카데미 최초의 한국인 입학생 홍나리는 베를린필 최초의 한국인 정단원(1995년)이 되기도 했다.



베를린필하모닉 상주 음악가 조성진과 카라얀 아카데미 학생들이 함께 한 공연/고승희 기자


뢰슬러 감독은 “베를린 필하모닉 음악가들은 전체 사운드와 어우러지고 내재된 자신감 넘치는 연주 방식을 배우게 된다”고 말했다. 한이제 역시 “베를린필은 무거운 음색, 남성적 에너지를 가진 오케스트라로 독일의 정수를 가진 곡에 강점이 있다”며 “아카데미에선 가능성을 가진 학생들을 뽑아 자신들의 색깔을 가르쳐주고, 그것을 통해 연주의 기반을 닦아 졸업한 뒤에 독일을 비롯한 전 세계로 뻗어나가게 된다”고 말했다. 이러한 이유로 카라얀 아카데미 졸업생이라는 점은 그것 자체로 ‘명함’이자 ‘커리어’다. 단원들은 “유럽 전역의 오케스트라에서도 카라얀 아카데미 출신이라고 하면 인정해 주는 분위기”라고 했다.
이 모든 과정은 장학금까지 받으며 이뤄진다. ‘교육 강국’ 독일의 최고 악단이 ‘클래식 사관학교’를 운영하며 음악 인재를 키워내는 방식이다. 카라얀 아카데미는 연방 기금과 민간 기업의 기부, 기관과의 파트너십 등을 통해 이뤄진다.
이곳을 거친 학생들에게 가장 큰 배움은 ‘경험’이다. 10대 이전부터 전공할 악기를 선택해 연습했고 살아온 삶의 절반 이상은 프로 연주자로의 꿈을 키우며 살았지만, 아직은 ‘평범한 학생’들에게 카라얀 아카데미는 “음악적 관점과 미래의 그림을 넓혀주는 시기”라고 단원들은 입을 모은다. 게다가 세계 최정상 악단의 음악가들은 존재만으로도 본보기가 된다.
한이제는 “매일 악기를 손에서 놓지 않고 연습하는 단원들의 모습을 보여 음악을 만드는 과정에서 음악가로 가져야 하는 태도와 진정성을 배웠다”며 “프로 음악가라는 험난한 세계로 가기 전 가장 행복했던 시기”라고 돌아봤다. 그는 또 “이곳에서 체화한 모든 것이 나라는 사람 안으로 스며, 이후 프로 연주자로 활동하면서도 안정감을 가지고 내 음악을 할 수 있게 됐다”고 말했다.